オーディオ・音響分野専門家に訊くvol.1-4<br>九州大学大学院芸術工学研究院 河原一彦博士<br>  『研究テーマ』

Vol.1-4 Fragen Sie Audio- / Akustik-Experten fragen
Graduiertenschule für Kunst und Ingenieurwesen der Kyushu University Dr. Kazuhiko Kawahara
"Forschungsthema"



Dies ist ein Plan, um Menschen einzuladen, die in verschiedenen Bereichen im Zusammenhang mit Klang und über verschiedene Themen über "Klang" unseres Chefwissenschaftlers sprechen. Der erste ist jetztfinalWir haben mit Dr. Kazuhiko Kawahara von der Graduate School of Arts and Engineering der Kyushu University gesprochen, die gemeinsame Forschung durchführt. Ich habe den Text so geschrieben, wie er war, also denke ich, dass es etwas schwer zu lesen gibt, aber ich denke, dass Sie die Worte des Sprechers aus dem Text spüren können. Ich werde die Geschichte, die ich ungefähr 4 Stunden in den Hauptartikeln gehört habe, teilen. Teil 4 ist ein Forschungsthema.


Graduiertenschule für Kunst und Ingenieurwesen der Kyushu University Dr. Kazuhiko Kawahara


・研究テーマ


濱﨑:ありがとうございます。 Dies ist der Auftakt bis zu diesem Punkt, und hier ist das Hauptthema. Ist Kawahara -Sensei Kawahara Laboratory?

Kawahara: Ich sage es einmal.

HAMASAKI: Als ich auf dem College war, habe ich den Namen meines Lehrers nicht benannt, aber ich habe über den zweiten Kurs gesprochen. Bitte stellen Sie bitte die Forschung des Riverbank Labors ein.

Kawahara: Dann ist es ein Forschungsthema. Ich habe das Thema Abschlussrekrutierung und das Thema geschrieben, das ich jetzt mit Doktoranden mache. Da ich aus einem Signalverarbeitungslabor stammte, habe ich eine Forschung anhand der Signalverarbeitung verwendet, um die Anwendung von akustischen Geräten und die angewandte Technologie für akustische Geräte zu verwenden. Die Signalverarbeitung und die Lautsprecher, die in Sprechern, Abschlussgewinne und Masterarbeit durchgeführt werden, werden immer noch stattfinden, oder ich habe es noch nicht satt. Es gibt einen Panel -Lautsprecher namens Distributions -Modus -Sprecher, an dem ich beteiligt war, aber ich mache das seit ungefähr 2000 Jahren, seit ich sie bewertet habe oder eine Verwendung gefunden habe. Später macht der zweite mit Doktoranden, aber als Bewertung des Schallfeldes gibt es eine Menge Nachforschungen über die Leichtigkeit des Hörens, aber es gibt eine Studie über Klarheit. oder reden. In den 1960er Jahren gibt es nur alte Papiere und Papiere, und es gibt keine Bewertung des Schallfeldes, mit dem es sehr einfach zu sprechen ist, und es ist nicht möglich, dies zu tun. Nach den Indikatoren für einfache, zu speak, klarheit ist es ein 響 響 -Raum -ähnlicher Raum, und wenn es ruhig ist und nur direkt klingt, ist die Klarheit sehr hoch, aber der 響 響 -Raum ist leicht zu sprechen oder Unter ihnen ist es einfach, das zu sprechen oder nicht, das ist nicht der Fall. Ich denke, es ist notwendig, einen moderaten reflektierenden Klang und eine moderate Verbreitung zu haben, also denke ich, dass das wahr ist, aber ich spreche darüber, wie man es findet. Oita, ich habe gelernt, dass dies möglich ist, dies herauszufinden.

Hamasaki: Wenn ich spreche, ist es einfach, darüber zu sprechen, und es ist leicht zu sprechen, und es ist jemand anderes als mich und über die Stimme dieser Person zu sprechen. Das Gespräch gilt nicht ohne das Thema.

Kawahara: Es fängt ein wenig an, mit einem Gespräch zu kombinieren, aber ich muss es irgendwo einmal schneiden. Ich begann die Leichtigkeit des Gesprächs und tatsächlich. Wenn Sie nicht fragen, was die andere Person sagt, werden Sie eine Zwei -Personen -Gruppe sein und Sie können sich nicht unterhalten. Aber dann sind die Probleme zu kompliziert und es ist schwer herauszufinden, dass es einfach ist, mit Gesprächen zu sprechen. Es ist also wie ein Gefühl, dass Ihre Stimme unterstützt wird. Wenn es sich um einen Bühnengeräusch handelt, gibt es einen Ausdruck wie Bühnenunterstützung. Ich studiere meine Leistung, wie die Stärke, die ich selbst hören kann, und die angemessene Menge an Nachhall. In ähnlicher Weise untersuchen wir bei gewöhnlichen Gesprächen, dass es sich nur um einen guten anfänglichen Reflex -Sound und nur ein guter Nachhall handelt. Dies liegt daran, dass ich an einem Ort wie einem öffentlichen Raum interessiert bin und selbst wenn ich in einem Restaurant spreche, ist es einfach zu sprechen und der Klang anderer Leute, die Stimme anderer Kunden. Art des Wertes des Raums. Die Tatsache, dass andere sprechen, ist vorerst ein bisschen beiseite und ich versuche, in einem bestimmten Raum ein wenig Raum auszudehnen. Dies scheint einfach und relativ schwierig.

Hamasaki: Ist es einfach zu reden? Es ist schwierig zu beantworten, selbst wenn Sie gefragt werden. Die Leute, die über das Sprechen im Geschäft sprechen, sind jedoch an einem Ort wie einem Ankündigungsstand in einem relativ kleinen Raum, und der Schreibtisch befindet sich vor mir, und das Mikrofon liegt vor mir. . Ich höre oft vom Ansager, dass dieser Stand leicht zu vokalisieren ist und dass dieser Stand aufgrund seines eigenen Klangs etwas schwer zu hören ist.

Kawahara: Es gibt einen professionellen Sprecher, in dem Sie bequem sprechen können. Ich möchte so etwas wissen. Wenn Sie gut sind, müssen Sie es beispielsweise die Leichtigkeit des Sprechens, die Leichtigkeit des Sprechens und die Leichtigkeit des Hörens wie ein Grund- und Junior High School -Klassenzimmer tun. Es hängt damit zusammen und nutzt die Technologie, aber ich spreche mit einigen Menschen, und an Grundschulen und Junior High Schools gibt es Kinder, die nicht gut lernen können, aber ich kann nicht gut lernen, und tatsächlich kann ich hören Die Stimme des Lehrers selbst ist das nicht die Möglichkeit davon? Sag so etwas. Ich habe es immer, ich denke, es gibt eine Möglichkeit. Ich möchte, dass der Lehrer Kurse bequem und bequem macht, und die Seite, die ihn hört, möchte gut zuhören. Aus diesem Grund begann ich mit einem Ort, an dem das Gespräch einfach war, aber es war zu viel, um zum Gespräch zu gehen, also habe ich einen Ort wie die Leichtigkeit des Sprechens als Bewertung im Klangfeld gemacht. Es. Dies ist wahrscheinlich und wurde nicht viel erforscht.

Hamasaki: Das stimmt. Die Leichtigkeit, das Instrument auf der Bühne zu spielen, über die ich sprach, die Leichtigkeit des Ensemble des Instruments, der reflektierende Klang oder wie der Klang meines eigenen Klangs reflektiert und zurückgegeben wird. Aber die Tatsache, dass es leicht zu sprechen ist, ist, dass die Klarheit im Allgemeinen erfolgt, aber die Bedeutung ist anders. Ich finde es interessant.

Kawahara: Ich habe das Gefühl, dass ich einige relevante Parameter extrahieren kann, und ich bin nicht in der Bühne, die ich so sehr ankündigen kann, aber ich interessiere mich dafür. Und die dritte. Dies war auch Applaus und Klatschen für die Fernbedienung, die ich seit ungefähr 10 Jahren mache, was mit einer gemeinsamen Forschung mit einem Telekommunikationsunternehmen begann. Ich habe dies mit einem Telekommunikationsunternehmen und einer Hochdienstübertragung mit einem Lehrerteam auf dem Campus gemacht. Natürlich wird das Publikum beispielsweise beispielsweise beispielsweise spontan applaudiert oder so etwas wird beobachtet, wenn es um die Surround -Übertragung geht, selbst wenn Sie beispielsweise Live -Betrachtung durchführen. Es wäre schön, ein Multi -Channel zu verwenden, und es wäre möglich, den Ton und die Bilder mehrerer Kanäle wie der optischen Übertragung zu verteilen. Dies war eine Aufführung, oder zu dieser Zeit arbeitete das Telekommunikationsunternehmen mit einem Theater zusammen. Um die Geschichte leichter zu verstehen, sprechen Sie nur hier. Das Theater scheint verboten worden zu sein, als Kunden zu rufen. Applaus in Ihrem Sitz kann es jedoch größer machen. Sogar diejenigen, die zum Live -Betrachten kommen, rufen nicht mit Manieren auf, Applaus. Wenn es sich um ein Theater handelte, das tatsächlich um Surround -Wiedergabe spielte, applaudierten viele Leute und konnten solche Aktionen beobachten. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich ein Treffen mit einem Forscher eines Telekommunikationsunternehmens, und ich möchte es schaffen, dass ich, selbst wenn ich es begrüßen, ein Live -Betrachten in einem Kino war, und es würde nicht erreichen, selbst wenn ich begrüßte Rechts. Selbst wenn ich mir die Fernbeobachtung in einem Kino ansehe, ist es sehr schön, aber ich erinnerte mich an etwas sehr Leere, wo ich dachte, ich könnte meinen Applaus oder Jubeln nicht erreichen. Damals. Diese Geschichte wird lang sein, ist das in Ordnung?

Hamasaki: Das ist gut. Bitte.

Kawahara: Siehst du die Zeichnung hier?

Hamasaki: Ich kann es sehen.


KAWAHARA: Zu dieser Zeit, als Live -Klänge und -bilder verteilt wurden, ist dies ein Kino und dies ist ein Ort wie der Hauptort, der verteilt wird. Hier war das Telekommunikationsunternehmen auch ein echter Experte für Codierung. Hier ist es sehr schwierig, Applaus zu zeichnen, die Applauszutaten herauszunehmen und Applaus anzuwenden, und es ist ein breites Geräusch mit einem weißen Rauschen -ähnlichen Band. Ich konnte es mit geringer Verzögerung übertragen, ich musste dazu in der Lage sein, viele Dinge zu denken, die sehr schwierig waren und welche Art von Methode ich hier verwenden konnte, um es hier zu trennen. Tatsächlich bemerkten wir plötzlich, dass wir den Applaus nicht selbst senden sollten. Die Informationen und der Status der Bewertung sollten erkannt werden, die Informationen, die sie applauden, sollten synthetisiert werden und Applaus synthetisiert werden. Wenn Sie die Informationen erkennen können, die Sie klatschen, senden Sie die Informationen, die Sie klatschen, zum Beispiel das Klatschen, das nach dem Rhythmus synchronisiert. Damit experimentierte ich auf dem Campus, aber es gab eine Halle namens Multi -Dimensional Design Experiment Building, in der wir applaudieren und klatschen. Das war sehr lohnend oder lohnend. Ich hoffe, dass ich meine Forschung vor Corona etwas länger begonnen habe, aber ich möchte diese Gesellschaft leiten. Ich mache so etwas wie eine solche Live -Anzeige und Signalverarbeitung, um Netzwerk -Audio anzuwenden. Wie ist das? Ist es interessant?

HAMASAKI: Vor kurzem gibt es ein Publikumskonzert und es gibt dort kein Publikum. Es gibt jedoch Leute, die im gleichen Raum zuhören, und die Kunst wird zum ersten Mal abgeschlossen. Die Herausforderung besteht darin, wie man einen Ort zum Hören macht. Applaus ist sicherlich wichtig. In diesem Jahr wurde das Wiener Philharmonic -Neujahrskonzert schließlich vom Publikum durchgeführt. Als etwa 2.000 Bewerber im Voraus von ihrem Haus im Internet applaudierten, fügten sie alle Geräusche hinzu und stellten sie am Veranstaltungsort aus den Lautsprechern heraus. Aber wie Sie sagten, können Sie das tun, weil es nur ein Privathaus ist. Diese Forschung ist sehr interessant, weil Sie das an dem Live Viewing -Veranstaltungsort nicht tun können.

Kawahara: Ich habe Recht und ich gehe weiter, aber es ist schwierig, es zu tun, also ist es keine soziale Implementierung, sodass es nicht den Service erreicht, also habe ich im Laufe der Jahre nach diesem Jahr Dinge wie die Verpackung dieses Dienstes erforscht will es tun. Jetzt habe ich verschiedene Elemente der Zeichnungen der Zeichnungen untersucht, daher möchte ich so schnell wie möglich verschiedene Personen verwenden können. Darüber hinaus denke ich, dass eine solche Umfrage ordnungsgemäß durchgeführt werden muss, z. B. wenn Sie ein solches Feedback machen, wird die Zufriedenheit als Darsteller ordnungsgemäß zunehmen und dass das Publikum ein Gefühl der Einheit spüren kann.


Außerdem macht dies der diesjährige Doktorand. Er sagte, er wolle in mein Labor kommen und Aufnahmen studieren. Ich selbst habe nicht viel über die Aufzeichnung geforscht, aber mir wurde gesagt: "Ich denke, der Lehrer hat viele Verbindungen." In diesem Sinne habe ich es getan. Seine Schnitte sind scharf und das aufgenommene Musikanaloggefühl ist die Tautologie, wo es sich anfühlt. Es ist schwer zu glauben, dass digital aufgenommene Musik analoges Gefühl fühlt. Ich versuche herauszufinden, was die Art der Paketmedien ist, wie z. B. ein Stamm, ein analog aufgezeichnetes oder ein Analogon, das analog gemeistert wurde. Jetzt sammle ich viele Wörter, die die Klangqualität von Paketmedien darstellen. Ich untersuche auch, wann es verwendet wird, und versuche mit der Forschung fortzufahren. Ist das nicht ein heißes Thema, wenn Sie mit Menschen in Übersee sprechen? Mir wurde so etwas erzählt und habe es hier geschrieben. Die Erforschung der Qualität der Aufzeichnung ist schwierig, Materialien vorzubereiten, um zu viel zu studieren. Ich denke, dass energische Menschen dies mit den Schülern tun müssen. Mr. Hamazaki, ist das analoge Gefühl der Musik als Ausdruck seltsam?

HAMASAKI: Ich fühle mich ein bisschen alt -modisch. In der Vergangenheit haben Sie so gesprochen. Wenn die digitale Aufnahme zum Mainstream wurde, ist es sicherlich sicher, dass derjenige, der einmal einen analogen Kassettenrekorder aufgenommen hat, vor dem Mastering mit Rock oder Pop erneut in der digitalen Aufnahme durchgeführt wird. Deshalb ist es eine Hysteresekurve eines analogen Kassettenrekorders. Es kann Orte geben, an denen der Klang nach vorne kommt.

Kawahara: Ich weiß zum Beispiel, dass Menschen, die wissen, wann unsere Generation, die CDs der 50er und 60er Jahre, zu erscheinen begannen, solche Schlüsselwörter nicht, aber jetzt, wo College -Studenten solche Schlüsselwörter mitgebracht haben, bin ich überrascht.

Hamasaki: Das ist interessant. Natürlich steht das Kassettenband jetzt im Rampenlicht, das Kassettenband wurde verkauft und verkauft Alben auf Kassettenband, und junge Leute fragen danach. Deshalb nimmt Vinylaufzeichnungen eindeutig zu. Die neuen jungen Leute, die die alten Tage nicht kennen, nicht die Menschen, die in den alten Tagen der analogen Tage die digitale Ära erreicht haben. Ich bin wirklich interessiert daran, was für junge Leute sagen, was analog ist. Ich denke, es ist wahrscheinlich anders, was ist das analoge Gefühl, das wir denken?

Kawahara: Ich hoffe, dieser Schüler kann das analoge Gefühl, das er nach dem Schreiben einer Masterarbeit sagen wollte, physisch erklären.

Hamasaki: Auf jeden Fall. Es ist wirklich interessant.

KAWAHARA: In diesem Stadium weiß ich nicht, welche Art von physischer Menge und welche Art von Hören versucht, es als analoges Gefühl zu bewerten, aber er sagt: "Es gibt definitiv." Ich denke, es wäre interessant, mit Anleitung oder Unterstützung während der Unterstützung fortzufahren. Die Aufzeichnung und diese Art von Forschung begannen diese Art von Forschung bei der Society of AES, eine gemeinsame Forschung eines Freundes oder eines Ortes, an dem ich sie kannte, und ob der sogenannte Vorzugsmischstil von Land unterschiedlich war. In Japan war die Kyushu University eine Basis, ich habe es ausgewählt, ich bekam sie als Partner und studierte mit den Themen. Danach sagte der Student, dass er tatsächlich Aufzeichnungsforschung betreibe. Das lag daran, dass es einen Partner gab, aber er sagte: "Ich möchte das tun." Wie machst du das? Er dachte zu dieser Zeit, also fing ich an, so viel nachzudenken. Aber ich finde es wahrscheinlich interessant. Außerdem ist das andere eine Anhörung. Dies ist die Klasse, die ich in der akustischen Designabteilung mache. Ist es eine Ausbildung von Ohren? Apropos Zaku, es ist Ohrtraining. Ich mache das, wie zum Beispiel die Entwicklung dieses Lehrplans und die Entwicklung von Klangquellen.

>> Lesen Sie mehr: Vol.1-5 "Was ist Hörbildung?"
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